3 – Voir

La troisième composition de mon album Tableaux, intitulée Voir, a pris forme en contemplant l’œuvre Voir de la série Verbes d’action de Luc A. Charette. Ce tableau m’a plongé dans un univers où tout semblait à l’envers. J’ai ressenti ce chaos intérieur qui accompagne parfois notre quotidien : la routine incessante, la pression de se démarquer, l’angoisse de tout faire à temps et dans « la norme », les tremblements du désespoir, et cette incertitude pesante face à l’avenir. Cependant, en prenant du recul, un élément particulier a capté mon attention : un groupe d’oiseaux en vol, telle une migration vers une terre nouvelle. Cet élément me procurait un profond apaisement. À ce moment précis, j’ai senti que je pouvais m’élever au-dessus de cette agitation, observer ma vie avec détachement, en vol… et soudain, tout semblait magnifique.

C’est cette dualité que j’ai cherché à capturer dans ma musique. J’ai voulu exprimer d’abord l’inconfort, le désordre, le chaos — ce tourbillon émotionnel dans lequel on peut parfois se perdre. Puis, j’ai créé un moment de transcendance, une sensation d’élévation hors du corps, où tout devient plus léger, presque suspendu. Enfin, j’ai cherché à réancrer l’auditeur, à le ramener sur terre, avec une force gravitationnelle imposante, un retour à la réalité qui murmure : « Tout ira bien. » Car, au bout du compte, la vie continue, inébranlable dans sa persévérance.

Mes musiciens ont brillamment traduit cette vision dans leur interprétation de Voir. Non seulement ont-ils compris l’essence de mon état d’âme, mais ils l’ont aussi partagé avec une telle profondeur qu’ils m’ont accompagné dans ce voyage intérieur. Leur sensibilité a su transformer mes émotions en sons, créant ainsi une œuvre qui, je l’espère, résonnera avec tous ceux qui l’écouteront.

Ce texte a été édité avec l’aide de l’IA.

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The third composition of my album Tableaux, titled Voir, took shape while contemplating the artwork Voir from the Action Verbs series by Luc A. Charette. This painting immersed me in a world where everything seemed upside down. I felt that inner chaos that sometimes accompanies our daily lives: the relentless routine, the pressure to stand out, the anxiety of doing everything on time and “by the book,” the tremors of despair, and that heavy uncertainty about the future. However, by stepping back, one particular element caught my attention: a flock of birds in flight, like a migration to a new land. This image brought me profound peace. In that moment, I felt I could rise above this turmoil, observe my life with detachment, soaring… and suddenly, everything seemed beautiful.

It is this duality that I sought to capture in my music. I wanted to first express discomfort, disorder, chaos — that emotional whirlwind in which we can sometimes lose ourselves. Then, I created a moment of transcendence, a sensation of out-of-body elevation, where everything becomes lighter, almost suspended. Finally, I aimed to re-ground the listener, bringing them back to earth with a powerful gravitational force, a return to reality that whispers: “Everything will be okay.” Because, in the end, life continues, unwavering in its perseverance.

My musicians brilliantly translated this vision in their interpretation of Voir. Not only did they understand the essence of my state of mind, but they also shared it with such depth that they accompanied me on this inner journey. Their sensitivity transformed my emotions into sound, creating a work that, I hope, will resonate with all who listen to it.

This text was edited with the assistance of AI.